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视频|新潮流,新空间,魔都艺术新气象

11月,上海的艺术展览多到令人目眩缭乱,无从选择。看看新闻Knews记者留意到,在诸多展览中,“潮流艺术”正在成为一股不容小觑的气力。与此同时, 新的艺术空间在历史风貌区的几回再三亮相也备受关注。

“潮流艺术”展瞬间变成“网红款”

所谓“潮流艺术”,艺术评论家陆蓉之之前在艺术上海大年夜教室上曾颁发过精辟的看法:“潮流艺术是从快速的盛行文化中去伪存真之后成长成为一个经典。这些艺术家有强烈的街头元素,可以做一个很强大年夜的商业链接,必然有一个特色来自于次文化的DNA,有一些起义,而且平日都自己个性的符号。”

在传统不雅念中,艺术与商业彷佛应该是对立的,以致艺术应该是排斥商业的。而在潮流艺术中,艺术与商业是恋爱关系,“潮流艺术它的崛起得益于本日我们讲的各类社群关系,瞬间几百万粉丝是可能的。这样一个新的期间,孕育发生新的品位,新的连接的要领,新的临盆要领。”陆蓉之说。

球鞋,以其多样的形式与功能慎密连接着现代文化, 成长早已越过了体育与运动的范畴。球鞋的各类经典轮廓背后,蕴藏着充溢传奇色彩的历史故事与不合品牌的独特文化意义。本日,闻名的现代艺术家借着有多元文化表征的球鞋,创造出将艺术与时尚结合、启人覃思且令人梦寐以求的作品。

蝴蝶,是艺术家达明安·赫斯特作品中异常具有个性的符号。一看到蝴蝶,立马就能与他的名字联系起来。这一次,在k11美术馆的“潮鞋艺术展”上展示的是他将作品《爱是独一》采纳极致的雷射喷墨技巧再现于鞋身与鞋内。

那双“小白鞋”白得很分外,它自然是前不久在昊美术馆成功举办个展的艺术家丹尼尔·阿沙姆的作品。艺术家丹尼尔·阿沙姆的作品每每偏重于体现光阴的观点,将现在之物转化成未来之物,并借着以前创造现在。他与阿迪达斯联袂呈献的“以前”、“现在”、“未来”系列,因此阿迪达斯自1983年头?年月次宣布的经典跑鞋“纽约”为底本而从新设计的。阿沙姆的三部曲中首款设计之 “以前”系列融入磨损细节,完美诠释了光阴与其留下的痕迹。值得一提的是,这双展柜中的鞋由艺术家本人收藏。

介入“潮鞋艺术展”的中国现代艺术家徐震在宝龙美术馆提议了一场“野生大年夜都邑”的现代艺术展。展览经由过程举世搜索艺术家,将现代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字相互混杂碰撞,出现一个火辣、年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。对付粉丝来说,陈冠希参展无疑是一大年夜亮点。这也已经不是陈冠希第一次与徐震相助。

新的艺术空间与历史风貌相伴

相对付大年夜尺度的老厂房,更多的艺术空间将选址对准了承载着上海城市百年影象的历史风貌区域。

位于姑苏河边的CITY WALK城市筹划中间沿用了上海总商会的净水红砖墙和拱门元素,简洁工业风的楼梯、诟谇灰的色彩搭配、风雅的大年夜理石墙面,在历史感中生发出一股新生的气力。日前,CITY WALK城市筹划中间迎来了作为艺术空间的首场艺术大年夜展——“蓝境·新岸居期间艺术作品展”, 周长江、李朝阳、季平、沈雪江、李江峰、邵文欢、陈九、单维军、丁设、袁侃、鲍莺、张海恵、史琼璐、李振宇、贺国光、马福宝、梁钢、赵晓东、翁雷文等来自中生代、新生代的主流艺术家们齐聚展览。

李朝阳作品《听海》中,看获得奉化滨海的山海壮景、现代意味的艺术新知;周长江作品《蓝境》中,出现了自然予人的独特感染,也拓宽了中国现代抽象艺术的多种可能;而在雕塑家袁侃《独舞·犀牛》中,则蕴藏了生命的张力,和艺术家对此的敬畏与礼赞;旅居法国的艺术家单维军,其作品出现出东方气蕴与西方体现主义的完美结合。年轻艺术家史琼璐的作品用物质材料和今世数码来诠释出自然山水与生物肌理的交融天下,全部蓝图设计细节取材于自然天下的山水湖海, 外形似乎蝴蝶同党,而设计细节就犹如蝴蝶身上自然形成的纹路与肌理。

位于衡复历史文化风貌区的衡复艺术中间也在颠末一年多的修葺之后迎来了开幕首展“巴卡拉,收藏者之家”大年夜展。

具有西班牙修建特色的衡复艺术中间在本次修缮工程保留了外立面的原始风貌,还原的铁艺栏杆、拱券门、露台花窗等修建细部出现美妙的流线风度,展现上世纪30年代的典雅与厚重。衡复艺术中间修建面积跨越1200平方米,成为衡复历史文化风貌区诸多老洋房中单体面积最大年夜的文化展示空间之一。

衡复艺术中间的开幕大年夜展——“巴卡拉,收藏者之家”是巴卡拉创立255年以来在法国之外举办的最大年夜规模展览,展出的艺术作品近400件,此中大年夜多半为创作于19世纪初的古董级作品。

这次参展的沙皇枝形大年夜烛台在1878年巴黎天下展览会上首次展出。1896年,沙皇尼古拉二世和皇后亚历山大年夜·菲奥多罗夫娜的欧洲之旅抵达巴黎,沙皇看到这支高3.85米、由3320块水晶组成、最初装有79支烛炬的枝形大年夜烛台,就急速被它的派头所吸引。尼古拉二世想到一个新颖的主见,便是为圣彼得堡的宫殿订购电灯版枝形吊灯, 巴卡拉第一个电灯照明灯具由此出生。

方桌和船饰组整天衣无缝的组合,实际上两件作品是分开制作:方桌是1889年巴黎天下展览会的展品;船则象征着巴黎。 方桌与船饰变成了1900年巴黎天下展览会的展品。两件作品总重跨越750公斤,包孕101块水晶,由49位专业玻璃工匠和切割师制作,此中包孕5名荣获 “法国最佳工匠” 荣誉的工艺师,花上3700小时才完成该作品。

在1878年巴黎天下展览会上展出的精湛作品中,一款单峰骆驼形态的喷鼻炉流露东方美态,使参不雅者大年夜受迷惑。单峰骆驼全手工制作,后头是个有盖花瓶,以风雅珐琅上釉,并以金色斑点点缀,崇高的艺术气息为豪华的装饰付与生命。单峰骆驼的身躯装饰着凿青铜片,直立在钻石形切割水晶底座上,形成无限的毫光反射。“沙漠之船”象征 巴卡拉的传奇历史,唤起丝绸之路的形象。

法国装饰艺术设计师乔治‧迪奈姆为巴卡拉创作了波比花瓶,是1925年巴黎装饰艺术天下展览会展品,以花朵作为生命的隐喻。花瓶外形象征花蕾,披发圆润色泽,而刻在瓶底的非写实花卉图案再现了花朵盛放天气。 血色是巴卡拉浩繁炼金术秘密的抉择性身分,在1839年创作,至今仍是保存优越的秘密“配方”。

(看看新闻Knews记者:王健慧 编辑:刘喻斯)

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